terça-feira, 29 de setembro de 2015
LEONARDO DA VINCI - OBRAS E BIOGRAFIA
BIOGRAFIA
Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452
", na terceira hora da noite" no Tuscanhill
cidade de Vinci, no vale inferior do Rio Arno, no território de Florença. Ele
era o filho ilegítimo de Messer Piero di Fruosino Antonio da Vinci, um notário
florentino, e Caterina, um camponês que pode ter sido um escravo do Oriente
Médio.Leonardo não tinha sobrenome no sentido moderno, "da Vinci"
simplesmente significa "da Vinci": seu nome de nascimento completo
era "Leonardo di ser Piero da Vinci", que significa "Leonardo,
filho de (Mes) ser Piero da Vinci".
Pouco se sabe sobre a vida de
Leonardo. Ele passou seus primeiros cinco anos na aldeia de Anchiano, em
seguida, viveu na casa de seu pai, avós e do tio, Francesco, na pequena cidade
de Vinci. Seu pai havia se casado com uma garota de dezesseis anos de
idade chamado Albiera, que amava Leonardo, mas morreu jovem. Na vida
posterior, somente Leonardo gravou dois incidentes de infância. Um, que
ele considerava como um presságio, foi quando uma pipa caiu do céu e pairou
sobre seu berço, suas penas da cauda escovar seu rosto. A segunda ocorreu
enquanto explorar nas montanhas. Ele descobriu uma caverna e foi tanto
medo de que algum grande monstro pôde espreitar lá, e movido pela curiosidade
de descobrir o que estava lá dentro.
Início da vida de Leonard tem sido objecto de
conjectura histórica. Vasari ,
o biógrafo do século 16 doRenascimentopintores
conta como um camponês local, pediu que Ser Piero pedir seu filho talentoso
para pintar um quadro numa placa redonda.Leonardo respondeu com uma pintura de
serpentes cuspindo fogo que foi tão terrível que Ser Piero o vendeu a um
negociante de arte florentina, que a vendeu ao Duque de Milão.Enquanto isso,
depois de ter feito um lucro, Ser Piero comprou uma placa decorada com um
coração traspassado por uma flecha, que ele deu ao camponês.
Em 1466, com a idade de quatorze anos, Leonardo foi
aprendiz de um dos artistas mais bem sucedidos de sua época, Andrea di
Cione , conhecido como Verrocchio. Oficina
de Verrocchio estava no centro das correntes intelectuais de Florença,
assegurando o jovem Leonardo uma educação nas humanidades.Outros pintores
famosos aprendizes ou associados com a oficina incluemGhirlandaio ,Perugino ,Botticelli ,
eLorenzo di
Credi .Leonardo teria sido exposto a uma vasta gama de
habilidades técnicas e teve a oportunidade de aprender redação, química,
metalurgia, tratamento de metais, fundição de gesso, trabalho do couro,
mecânica e carpintaria, bem como as habilidades artísticas de desenho, pintura,
escultura e modelagem .
Grande parte da produção pintado de Verrocchiooficina
's foi feita por seus empregados. De acordo comVasari ,
Leonardo colaborou comVerrocchio em
seu Batismo de
Cristo , pintando o jovem anjo segurando manto de Jesus de uma
forma que era tão distante superior a seu mestre queVerrocchiocolocou
sua escova e nunca pintou novamente. Este é provavelmente um exagero. Em
uma análise aprofundada, a pintura revela muito do que tem sido pintado ou
tocado acima sobre o tempera usando a nova técnica de pintura a óleo, apaisagem ,
as rochas que podem ser vistos através do córrego da montanha marrom e grande
parte da figura de Jesus para dar testemunho a mão de Leonardo.
O próprio Leonardo pode ter sido o modelo para duas
obras de Verrocchio ,
incluindo a estátua de bronze de David, no Bargello e São Miguel Arcanjo em
Tobias eo Anjo.
Por 1472, com a idade de vinte anos, Leonardo
qualificado como um mestre na Guilda de São Lucas, a aliança de artistas e
médicos de medicina, mas mesmo depois que seu pai o colocou em sua própria
oficina, sua ligação comVerrocchio era
tal que ele continuou a colaborar com ele. Primeiros trabalhos datado conhecido
de Leonardo é um desenho na pena e na tinta do vale do Arno, elaborado em 05 de
agosto de 1473.
Os registos judiciais de 1476 mostram que Leonardo e
outros três homens jovens foram acusados de sodomia, e absolvido. A
partir dessa data até 1478 não há nenhum registro de seu trabalho ou mesmo de
seu paradeiro, embora presume-se que Leonardo tinha sua própria oficina em
Florença entre 1476 e 1481. Ele foi contratado para pintar um retábulo em 1478
para a capela de St Bernard e A Adoração
dos Magos em 1481 para os monges de San Donato um Scopeto.
Em 1482 Leonardo ajudou a
garantir a paz entre Lorenzo de 'Medici e Ludovico il Moro, duque de
Milão.Leonardo escreveu uma carta a Ludovico, descrevendo sua habilidade de
engenharia e pintura. Ele criou uma lira de prata na forma de uma cabeça
de cavalo, com o qual ele foi enviado para o Milan.
Leonardo continuou a trabalhar em Milão, entre 1482 e
1499. Ele foi contratado para pintar a Virgem dos
Rochedospara a Confraria da Imaculada Conceição, e A Última Ceia para
o mosteiro de Santa Maria delle Grazie. Enquanto vivia em Milão, entre
1493 e 1495, Leonardo listou uma mulher chamada Caterina entre seus dependentes
em seus documentos fiscais. Quando ela morreu em 1495, sua lista de
despesas funeral sugere que ela era sua mãe.
Seu trabalho para Ludovico incluído carros alegóricos
e desfiles para ocasiões especiais, projetos para uma cúpula para a Catedral de
Milão e um modelo de um imenso monumento equestre para Francesco Sforza, o
antecessor de Ludovico.Leonardo modelou um enorme cavalo em argila, que ficou
conhecido como o "Gran Cavallo", e superou em tamanho as duas grandes
estátuas equestres doRenascimento .Setenta
toneladas de bronze foram reservados para convertê-lo. O monumento
permaneceu inacabado por diversos anos, o que não era incomum para Leonardo. Em
1492 o modelo foi concluída, e Leonardo estava fazendo planos detalhados para a
sua fundição.Michelangelorudemente
implícito que Leonardo era incapaz de lançá-lo. Em novembro 1494 Ludovico
deu o bronze a ser usado para canhões para defender a cidade da invasão de
Carlos VIII.
No início da Segunda Guerra
Italiana, em 1499, as tropas francesas invadem utilizado o modelo de argila em
tamanho real para o "Gran Cavallo" para praticar tiro ao alvo. Com
Ludovico Sforza derrubado, Leonardo, com seu assistente Salai e amigo, o
matemático Luca Pacioli, abandonou Milão e fugiu para Veneza, onde foi
empregado como arquiteto e engenheiro militar, planejando métodos de defender a
cidade de um ataque naval.
Em seu retorno a Florença, em 1500, ele e sua família
eram convidados dos monges Servite no mosteiro de Santissima Annunziata e foram
fornecidas com uma oficina onde, de acordo com Vasari ,
ele criou o desenho de A Virgem eo
Menino com Santa Ana e St.João
Batista , uma obra que conquistou tanta admiração que
"homens e mulheres, jovens e velhos" se reuniram para vê-lo
"como se estivessem frequentando um grande festival".Em 1502 Leonardo
entrou ao serviço de Cesare Borgia, filho do Papa Alexandre VI, atuando como
arquiteto e engenheiro militar e viajando por toda a Itália com seu patrono. Ele
voltou para Florença, onde ele voltou a Guilda de São Lucas em 18 de Outubro
1503, e passou dois anos na concepção e pintando um grande mural daBatalha de
Anghiari para a Signoria, com Michelangelo projetando sua parte
de companheiro, A Batalha de Cascina. Em Florença, em 1504, fez parte de
um comitê formado para mudar, contra a vontade do artista,Michelangeloestátua
's de David.
Em 1506 ele retornou a Milão.Muitos dos alunos mais
proeminentes de Leonardo ou seguidores na pintura souberam ou trabalharam com
ele em Milão, incluindoBernardino
Luini ,Giovanni
Antonio Boltraffio e Marco
D'Oggione . No entanto, ele não ficar no Milan por muito
tempo porque seu pai tinha morrido em 1504, e em 1507 ele estava de volta em
Florença tentar resolver problemas com seus irmãos mais de propriedade de seu
pai. Por 1508 ele estava de volta, em Milão, vivendo em sua própria casa
em Porta Orientale na paróquia de Santa Babila.
De setembro de 1513-1516, Leonardo passou muito de
seu tempo vivendo no Belvedere no Vaticano, em Roma, ondeRaphael eMichelangeloforam
ativos no momento. Em outubro de 1515, Francisco I da França recapturado
Milan. Em 19 de dezembro de Leonardo estava presente na reunião de
Francois mim e Papa Leão X, que teve lugar em Bolonha. Foi por Francois
que Leonardo foi contratado para fazer um leão mecânico que podia andar para a
frente, em seguida, abra o peito para revelar um conjunto de lírios. Em
1516, ele entrou em serviço François ', sendo dado o uso do Clos Lucé mansão
perto da residência do rei no Royal Chateau Amboise. Foi aqui que ele
passou os últimos três anos de sua vida, acompanhado por seu amigo e aprendiz,
o conde Francesco Melzi, apoiado por uma pensão de totalizada 10.000 escudos.
Leonardo morreu em Clos Lucé, França, em 2 de Maio de
1519. François eu havia me tornado um amigo próximo.Vasari relata
que o rei segurava a cabeça de Leonardo em seus braços como ele morreu, embora
esta história, amado pelos franceses e retratada emromânticaspinturas porIngres ,
Ménageot e outros artistas franceses, pode ser lenda do que fato. Vasaritambém
nos diz que em seus últimos dias, Leonardo enviado para um padre para fazer a
sua confissão e receber o Santo Sacramento. De acordo com a sua vontade,
sessenta mendigos seguiram o seu caixão. Ele foi enterrado na Capela de Saint-Hubert
no castelo de Amboise.Melzi foi o principal herdeiro e executor, recebendo, bem
como dinheiro, pinturas de Leonardo, ferramentas, biblioteca e objetos
pessoais.Leonardo também se lembrou de seu outro aluno de longa data e
companheiro, Salai e seu servo Battista di Vilussis, que cada um recebeu metade
das vinhas de Leonardo, seus irmãos que receberam terras, e sua mulher que
serve, que recebeu um manto negro de bom material com uma borda de pele .
Cerca de vinte anos após a morte
de Leonardo, François foi relatado pelo ourives e escultor Benevenuto Cellini
como dizendo: "Nunca tinha havido outro homem nascido no mundo que
soubesse tanto quanto Leonardo, não tanto sobre a pintura, escultura e
arquitetura, como que ele era um grande filósofo. "
domingo, 28 de junho de 2015
LEONARDO DA VINCI E SUAS OBRAS -
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Caros assinantes,
18 de fevereiro marca o aniversário da morte de Michelangelo , e estamos comemorando a vida e obra do artista, atualizando sua seção em nosso site. Michelangelo é certamente um dos artistas mais representativos do século XVI: um escultor, pintor, arquiteto e poeta; um verdadeiro homem renascentista na melhor tradição de seu contemporâneo, Leonardo da Vinci . Ele viveu até uma idade avançada e desfrutou de grande fama durante sua vida. Ticiano , e a pintura veneziana em geral, foi muito influenciada por sua visão, e ele é responsável em grande parte pelo desenvolvimento do maneirismo . Michelangelo di Ludovico de Lionardo di Buonarroti Simoni nasceu em 1475, numa aldeia chamada Caprese Michelangelo, na área de Casention, na província de Arrezo, Toscana, Itália. Seu pai era Ludovico di Leonardo de Buonarotti di Simoni, um magistrado local; sua mãe era Francesca Di Neri del Miniato de Siena. Sua família, os Buonarroti di Simoni, eram descendentes da condessa Matilda da Toscana e consideravam a nobreza menor. Eles são mencionados nas crônicas florentinas já no século XII. No entanto, os pais de Michelangelo passaram pouco tempo com ele, e ele passou grande parte de sua infância com um escultor e sua esposa na cidade de Settignano, onde seu pai era dono de uma pedreira de mármore. Era, portanto, bastante natural que o jovem Michelangelo desejasse seguir carreira na arte, apesar da oposição veemente e às vezes violenta do pai à idéia. Em 1488, aos 13 anos de idade, Michelangelo entrou na oficina de Domenico Ghirlandaio , que fala muito de seu talento em formação, já que Ghirlandaio era por essa época um pintor consagrado e conhecido, e podia se dar ao luxo de ser exigente com seus aprendizes. Assim, Michelangelo ficou sob a influência indireta de Masaccio, como Ghirlandaio emprestou liberalmente dos temas, composições e elementos de design de Masaccio. Após menos de um ano, sob recomendação de Ghirlandaio, Michelangelo transferiu-se para a academia criada por Lorenzo, o Magnífico. De 1489 a 1492, viveu no Palazzo Medici, na Via Larga, onde estudou "antiguidades e boas estátuas" e socializou com os sofisticados humanistas e escritores do círculo Medici, como Pico della Mirandolla, Marsílio Ficino e Angelo Poliziano. Duas obras notáveis desse período são Madonna of the Steps (1490-1492) e Battle of the Centaurs (1491-1492) . Lorenzo, o Magnífico, morreu em 1492 e, em 1494, os Medici foram expulsos de Florença. Sob a breve regra do padre Savonarola , cuja religião ascética e idéias republicanas influenciaram profundamente o jovem, Michelangelo foi tratado com um pouco de frieza por causa de sua associação com os Medici. No entanto, ele foi autorizado a continuar com seu trabalho. Em 1494, Michelangelo deixou Florença e viajou primeiro para Veneza e depois para Bolonha, onde estudou a arte e a cultura das cidades. Em 1496, ele chegou a Roma e lá permaneceu até 1501. Ele retornou a Florença brevemente várias vezes durante esse período, mas nunca permanentemente, alarmado pela instabilidade política e econômica da cidade. Entre 1497 e 1499, ele esculpiu a Pieta para o Vaticano, uma de suas obras mais famosas. Considerada por contemporâneos (e muitos críticos ao longo dos séculos) a perfeita união da emoção cristã com a forma clássica, a escultura lhe traria reconhecimento e fama generalizados. Voltando, agora amplamente aclamado, a Florença, em 1501, Michelangelo foi contratado pelo novo governo republicano para esculpir um David colossal , como um símbolo de resistência e independência. Indiscutivelmente seu trabalho mais famoso, a estátua cimentaria sua reputação como um escultor extraordinário. Em 1504, a Signoria de Florença comissionou Leonardo da Vinci e Michelangelo a pintarem as paredes da Câmara do Grande Conselho no Palazzo Vecchio, sede do governo de Florença. Leonardo trabalhou na Batalha de Anghiari e Michelangelo na Batalha de Cascina . Florença foi imediatamente dividida em dois campos apaixonadamente apoiando um ou outro dos dois pintores famosos. No entanto, nenhum dos trabalhos foi concluído. Michelangelo não foi além de esboços para a pintura final, que foram destruídos em 1512 durante uma convulsão civil. Em 1505, Michelangelo foi convocado pelo novo Papa Júlio II para Roma e encarregado do desenho do túmulo do papa. O grandioso projeto nunca foi concluído. Embora apenas 3 dos 40 números comissionados tenham sido executados ( Moses , Rebelious Slave (inacabado), Dying Slave ), esta comissão dominou a maior parte do resto da vida do artista. Michelangelo finalmente abandonou o projeto constantemente interrompido somente em 1547, 40 anos e cinco contratos revisados depois. Os resultados finais podem ser vistos em San Pietro in Vincoli, Roma. Vitória e menino agachado havia duas outras esculturas esculpidas para a tumba, embora nunca tenham sido incorporadas à versão final. Em 1508, Júlio ordenou ao artista que pintasse o teto da Capela Sistina . Michelangelo aceitou a comissão, mas desde o início considerou a visão do papa Júlio muito simples e limitada. Na época, era altamente incomum para um cliente permitir que seus planos fossem completamente alterados por um artista. Neste caso, além disso, as mudanças significaram que o trabalho apresentaria assuntos inteiramente diferentes e uma composição diferente do plano original. Como Michelangelo não estava muito familiarizado com a técnica do afresco, ele foi forçado a chamar vários pintores florentinos para consulta. Em última análise, no entanto, ele próprio fez todo o trabalho, o que foi sem precedentes em um projeto de tal magnitude como a Capela Sistina. Teria sido normal que o artista principal trabalhasse apenas nos detalhes mais cruciais, enquanto a maior parte do trabalho era reservada aos seus assistentes. No entanto, a ambição de Michelangelo de produzir um trabalho que fosse absolutamente excepcional tornava impossível para ele delegar. Michelangelo ajudou a criar sua própria lenda, reclamando das enormes dificuldades envolvidas no empreendimento. Em seu soneto Na pintura da Capela Sistina, ele descreveu todos os desconfortos envolvidos na pintura de um teto, o quanto ele odiava o lugar e como ele se desesperava em ser um pintor. Para completar a tarefa, Michelangelo teve que projetar seu próprio andaime e, depois que o gesso tradicional falhou nele, teve que usar um novo tipo de gesso, que foi misturado para ele por um de seus assisstantes. A nova fórmula de gesso entrou posteriormente na tradição de construção italiana e ainda é usada hoje. Após a morte de Júlio II em 1513, os dois papas Medici, Leão X (1513-21) e Clemente VII (1523-34) ordenaram que Michelangelo parasse o trabalho no túmulo de seu predecessor e o comissionou para decorar a igreja de Medici. San Lorenzo em Florença. Este projeto foi abortado também, embora Michelangelo tenha terminado alguns dos trabalhos da Biblioteca Laurentina e da Nova Sacristia, ou Capela Medici, de San Lorenzo. A capela Medici ficou aquém da conclusão: dois dos túmulos Medici destinados à capela foram instalados, o túmulo de Giuliano de 'Medici e o túmulo de Lorenzo de' Medici; para o terceiro túmulo, Michelangelo quase concluiu sua última grande Madonna (inacabada) quando deixou Florença para sempre em 1534. Foi durante este período, enquanto ele estava planejando os túmulos na Nova Sacristia, que os Landknechts alemães sob o Sacro Imperador Romano-Germânico Carlos V saquearam Roma (1527). Os florentinos usaram o transtorno resultante para derrubar os Medici e restaurar a república, e como resultado, Florença foi sitiada pouco depois. Michelangelo usou sua experiência em engenharia para ajudar a fortalecer a cidade, mas, apesar disso, Florença caiu nas mãos de Medici em 1530. O alinhamento de Michelangelo com os republicanos florentinos naturalmente incorreu no descontentamento de Alessandro de Medici, mas este foi assassinado em 1537 por Lorenzino, que foi mais simpático para o artista. Michelangelo comemorou este evento em seu busto de Brutus . Em setembro de 1534, Michelangelo finalmente se estabeleceu em Roma, onde permaneceria pelo resto de sua vida, apesar dos lisonjeiros convites de Cosimo I Medici para retornar a Florença. O novo papa, um farnês que adotou o nome de Paulo III , confirmou a encomenda que Clemente VII já lhe dera para um grande afresco do Juízo Final sobre o altar da Capela Sistina. Longe de ser uma extensão do teto, este foi um trabalho totalmente diferente e refletiu muitas das mudanças que o artista e sua arte haviam sofrido. Mais de 20 anos se passaram entre os dois projetos, cheios de acontecimentos políticos e tristezas pessoais. O humor do último julgamentoé sombrio; o Cristo nu não é uma figura de consolo, mas de vingança e retribuição, e até mesmo a luta salva dolorosamente para a Salvação. O trabalho foi oficialmente revelado em 31 de outubro de 1541. As últimas pinturas de Michelangelo foram afrescos na Cappella Paolina ao lado da Capela Sistina, concluída em 1550, quando ele tinha 75 anos: A Conversão de Paulo e a Crucificação de São Pedro . Em 1537-39, Michelangelo recebeu uma comissão para redesenhar o Campidoglio , o topo do monte Capitolino de Roma, em uma praça. Embora não tenha sido concluído até muito depois de sua morte, o projeto foi realizado essencialmente como ele o projetou. Em 1546, Michelangelo foi contratado para trabalhar na Basílica de São Pedro , que vinha passando por uma grande renovação desde 1506. Enquanto o design geral da igreja permaneceu estabelecido por Donato Bramante, antecessor de Michelangelo nesta tarefa, Michelangelo foi responsável por sua cúpula e o exterior do altar do final do edifício. As duas obras-primas escultóricas dos últimos dias de Michelangelo foram as extraordinárias Pietas tardias . O Rondanini Pieta em Milão, foi literalmente um dos últimos atos do pintor na terra, como ele estava trabalhando apenas 6 dias antes de sua morte. O fracasso da força e da pressa do artista pode ser visto em algumas linhas atipicamente imprecisas que formam essa escultura. Michelangelo morreu no dia 18 de fevereiro de 1564, aos 89 anos, e foi enterrado em Florença, de acordo com seus desejos. Michelangelo é, desnecessário dizer, um dos artistas mais conceituados de todos os tempos nos dias atuais, e ele era muito renomado em sua idade. No entanto, nem sempre foi assim, especialmente durante o século XVII, quando artistas como Rafael , Correggio e Ticianoestavam mais em voga. O culto moderno de Michelangelo tem suas raízes com os primeiros românticos da Grã-Bretanha do século XIX. Nos séculos XX e XXI, foram as criações inacabadas e não resolvidas do grande mestre que evocaram especialmente grande interesse, à medida que o foco estético passou da obra de arte acabada para a relação inextricável entre a personalidade de um artista e sua obra.
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